很多朋友希望能夠在學畫畫之初就掌握很多的繪畫基礎(chǔ)知識,一遍盡快提高自己的畫畫水平.但是,有鑒于學畫畫是一門長期性、繁雜性的學科,需要堅持不懈的練習前提下,務(wù)必要掌握正確的繪畫基礎(chǔ)知識,才能夠?qū)⒆约旱乃讲粩嗵岣?首先,繪畫的構(gòu)圖便是必須要了解透徹的繪畫基礎(chǔ)知識學科中最重要的元素之一.在此,我愛畫畫網(wǎng)就給大家詳細講解一下有關(guān)繪畫的構(gòu)圖.這其中包括：構(gòu)圖的含義、構(gòu)圖的原則、構(gòu)圖的特殊性三個方面.

一、構(gòu)圖的釋義

構(gòu)圖的名稱,來源于西方的美術(shù),其中有一門課程在西方繪畫中,叫做構(gòu)圖學.構(gòu)圖這個名稱在我國國畫畫論中,不叫構(gòu)圖,而叫布局,或叫經(jīng)營位置.也就是說,攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來,我們也可以簡單的稱它為取景.不論是國畫中的布局,還是攝影中的取景,都只涉及到構(gòu)圖的部分內(nèi)容,并不能包括構(gòu)圖的全部含義.因此,統(tǒng)一用構(gòu)圖這個稱呼是較科學準確的.

研究構(gòu)圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關(guān)系,以突出主題,增強藝術(shù)的感染力.構(gòu)圖處理是否得當,是否新穎,是否簡潔,對于攝影藝術(shù)作品的成敗關(guān)系很大.從實際而言,一副成功的攝影藝術(shù)作品,首先是構(gòu)圖的成功.成功的構(gòu)圖能使作品內(nèi)容順理成章,主次分明,主題突出,賞心悅目.反之,就會影響作品的效果,沒有章法,缺乏層次,整副作品不知所云.

二、構(gòu)圖的原則：均衡與對稱、對比和視點.

1、關(guān)于均衡與對稱

均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ),主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性.均衡與對稱本不是一個概念,但兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定.穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念.因此,凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感,違背這個原則的,看起來就不舒服.均衡與對稱都不是平均,它是一種合乎邏輯的比例關(guān)系.平均雖是穩(wěn)定的,但缺少變化,沒有變化就沒有美感,所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面.對稱的穩(wěn)定感特別強,對稱能使畫面有莊嚴,肅穆,和諧的感覺.比如,我國古代的建筑就是對稱的典范,但對稱與均衡比較而言,均衡的變化比對稱要大得多.因此,對稱雖是構(gòu)圖的重要原則,但在實際運用中機會比較少,運用多了就有千篇一律的感覺.

在構(gòu)圖中最講究的是“品”字形和三七律.品字形構(gòu)圖和三七律構(gòu)圖的方式常被人們稱為黃金構(gòu)圖法,也有叫做為永衡的三角構(gòu)圖法,這些都是指均衡而言. 什么是“品”字形構(gòu)圖？就是在畫面上同時出現(xiàn)三個物體的時候,不能把它們等距離放在一條線上,而應(yīng)使其呈現(xiàn)三角形狀,像個品字.只要留意,這種三角在自然界中是無處不在的.大山就是由無數(shù)的三角形構(gòu)成,上下交錯,井然有序,猶如一個巨大的品字狀或三角形,具有強烈的排列韻味.

什么是“三七律”構(gòu)圖？就是畫面的比例分配三七開.若是豎畫面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分；若是橫構(gòu)圖畫面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分.在中國畫界中這種三七開構(gòu)圖的布局被稱為是最佳的構(gòu)圖布局比例關(guān)系.所謂最佳,并不是單一,或唯一,在特殊情況下,根據(jù)題材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用.本來藝術(shù)就講究的是有法而無定法.總之,就是為了整個畫面而考慮,去應(yīng)用. 對于攝影師而言.如能把均衡與對比運用自如了,也就算掌握了攝影構(gòu)圖的基本要領(lǐng)了.

2、關(guān)于對比

對比的巧妙,不僅能增強藝術(shù)感染力,更能鮮明的反映和升華主題. 對比構(gòu)圖,是為了突出主題強化主題,對比有各種各樣,千變?nèi)f化,但是把它們同類相并,可以得出：

一是形狀的對比.如：大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和細.

二是色彩的對比.如：深與淺,冷與暖,明與暗,黑與白.

三是灰與灰的對比.如：深與淺,明與暗等.

在一副作品中,可以運用單一的對比,也可同時運用各種對比,對比的方法是比較容易掌握的,但要注意不能死搬硬套,牽強附會,更不能喧賓奪主.

3、關(guān)于視點

視點構(gòu)圖,是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上.視點是透視學上的名稱,也叫滅點. 要把視點說清楚,還得從視平線,地平線,水平線這三條線上說起.視平線就是與眼睛平行的一條線.我們站在任何一個地方向遠方望去,在天地相結(jié)或水天相連的地方有一條明顯的線,這條線正好與眼睛平行,這就是視平線.這條線隨眼睛的高低而變化,人站的高,這條線隨著升高,看的也就越遠,欲窮千里目,更上一層樓就是這個道理.反之,人站的低,視平線也就低看到的地方也就近了,小了. 按照透視學的原理,在視平線以上的物體,如：高山,建筑等,近高遠低,近大遠小；在視平線以下的物體,如：大地、海洋、道路等,近低遠高,近寬遠窄,向上伸延左右兩側(cè)的物體.這樣,以人的眼睛所視方向為軸心,上下左右向著一個方向伸延,最后聚集在一起,集中到一點,消失在視平線上,這就是視點的由來.

照相機的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學的原理設(shè)計的.光圈好比人眼的瞳孔.瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大,所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的.在某種意義上講,用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確.有時用人眼看時,感覺不到相差的距離,似乎是在一個平面上,但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多,這是因為透視所起的作用. 當我們知道了透視的原理,就可以充分發(fā)揮透視的作用了.如果想把物體拍大,只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些,使畫面顯的遼闊,就要把拍攝位置選擇在高處,用俯角拍攝,就會得到滿意的結(jié)果；如果想把物體拍出立體感,可以把拍攝角度選擇在物體的側(cè)面. 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上.這個點應(yīng)是畫面的主題所在,但它的位置不是固定的.根據(jù)主體的需要,可以放在畫面的上下左右任何一點上,不論放在何處,周圍物體的延伸線都要向這個點集中. 如果一個畫面中出現(xiàn)了兩個視點,畫面就分散了,作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了.畫面上只能有一個視點,這是攝影與繪畫在構(gòu)圖上的最根本的區(qū)別.繪畫講的是散點透視,而攝影只能有一點,不然攝影的構(gòu)圖和畫面就會亂. 在攝影作品中出現(xiàn)兩個視點,大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央,由于透視的關(guān)系,延伸線向著相反的方向延伸,造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現(xiàn)多種活動,形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向,不是相呼應(yīng),而是背道而馳,這在視覺上也會形成畫面的分割感.

三、構(gòu)圖的特殊性

攝影構(gòu)圖的特殊性,不是一次完成,而是分為兩步；一是選擇角度拍攝,二是照片的剪裁. 攝影構(gòu)圖的這種特殊原因是由于相機的局限造成的,照相機的種類雖然多種多樣,就構(gòu)圖方式而言,只有兩種,一是長方形,二是正方形. 對于取景而言長方形的構(gòu)圖優(yōu)越性大一點,較好處理,而正方形的構(gòu)圖拍出的照中不分橫豎,想拍橫構(gòu)圖或豎構(gòu)圖的畫面不剪裁是辦不到的.就是長方形構(gòu)圖的相機,由于在拍攝時受到環(huán)境條件的制約,也難免會在構(gòu)圖時把不必要的物體攝入鏡頭,影響畫面的美觀.要去掉這些東西,同樣得通過照片的剪裁才能辦到.凡事預(yù)則立,不預(yù)則廢.知道了攝影構(gòu)圖的特殊性,就可以變被動為主動,在按快門之前先把構(gòu)圖確定好,是拍豎畫面還是橫畫面,做到心中有數(shù).這樣,拍攝時就可以把注意力集中在所要表現(xiàn)的主題上.如果照片拍出后個人認為有那么一點在構(gòu)圖上的不滿意,便可以通過剪裁使畫面更為滿意,但在拍之前還是要做到多練,多拍,這樣便會在心中有了一定的基礎(chǔ),無論做什么事,都能熟能生巧.懂了構(gòu)圖的原理,并不等于能拍出優(yōu)秀的攝影作品,熟練了構(gòu)圖后又不是一蹴而就的,更需要下苦功練習最后才能得心應(yīng)手.不管用什么辦法練習,只要持之以恒,練得久了,就會在腦子里留下各種各樣的構(gòu)圖.當你置身現(xiàn)場拍攝時,相應(yīng)的構(gòu)圖就會自動跳出來供你選擇,這就是多練的結(jié)果.除了自己多做練習之外,還要多看別人的作品,特別是優(yōu)秀的作品.不論是繪畫作品還是攝影作品,多看別人的構(gòu)圖,琢磨別人的構(gòu)圖構(gòu)想,還可以多看電影,電視,MTV等,都是一種直接的借鑒.